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소개
2016년 '라라랜드'가 스크린에 등장했을 때 관객들의 마음을 사로잡는 것은 물론, 관객들의 마음을 사로잡는 데 그쳤습니다. 데미안 샤젤 감독의 현대 뮤지컬 걸작은 배우 지망생 미아(엠마 스톤)와 큰 꿈을 가진 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)이 로스앤젤레스에서 사랑과 야망의 험난한 길을 헤쳐나가는 과정을 따라갑니다. 하지만 '라라랜드'를 음악을 배경으로 한 또 다른 러브 스토리라고 부르는 것은 모나리자가 또 다른 초상화에 불과하다고 말하는 것과 같습니다. 이 영화는 시각적 연회이자 할리우드의 황금기에 대한 진심 어린 고개를 끄덕이는 작품으로, 꿈과 꿈을 쫓기 위해 지불하는 대가에 대한 씁쓸한 성찰을 담고 있습니다. 이 영화를 팝으로 만드는 만화 같은 비주얼에 대해 자세히 알아보고, 음악 장르에 어떻게 새로운 생명을 불어넣는지 탐구하며, 그 핵심에 가슴 아픈 메시지를 풀어보겠습니다.
라라 랜드의 시각적 시
'라라랜드'는 처음부터 시선을 사로잡으며 손을 놓지 않습니다. 교통 체증이 시작되나요? 고속도로의 자동차뿐만 아니라 컬러와 움직임으로 폭발하는 캔버스이기도 합니다. 촬영 감독 리누스 샌드그렌과 프로덕션 디자이너 데이비드 와스코가 꿈만 같은 세상을 만들었습니다. 컬러 팔레트는 크레욜라 한 상자가 살아나는 것 같지만 목적이 있습니다. 미아가 "사랑스러운 밤"에 입는 노란색 드레스는? 짙은 파란색 LA 황혼을 배경으로 미아와 세바스찬 사이의 불꽃을 터뜨리는 시각적 느낌표일 뿐만 아니라 아름답습니다. 그리고 세바스찬이 빨간색 좌석의 재즈 클럽에서 연주할 때 그의 선명한 흰색 셔츠는 단순한 패션 선택이 아니라 소음 속에서 그의 열정을 시각적으로 은유합니다. 샤젤과 그의 팀은 영화 내내 붓처럼 빛을 휘두릅니다. 햇빛이 미아의 아파트 창문을 스치는 방식, 밤 장면에서 가로등의 따뜻한 빛, 오디션장 조명의 혹독한 눈부심 등 각 장면이 모든 장면에 겹겹이 감동을 더합니다. 미아의 "오디션(꿈꾸는 바보들)"에서 그 스포트라이트를 기억하시나요? 배경이 검은색으로 변하면서 그녀가 한 줄기의 빛을 받게 되면 무대 위에서 그녀의 마음을 거의 느낄 수 있습니다. 그리고 LA 자체를 어떻게 사용하는지 이야기해 보겠습니다. 물론 그리피스 천문대와 콜로라도 스트리트 브리지의 엽서 풍경도 볼 수 있지만, 샤젤은 관광 함정을 넘어 우리를 안내합니다. 조용한 거리 모퉁이, 연기가 자욱한 재즈 클럽, 햇볕에 흠뻑 젖은 풀 파티가 보입니다. 꿈속에서 방문한 도시처럼 친숙하면서도 마법 같은 느낌을 주는 LA에 보내는 러브레터입니다.
라라랜드 음악의 영화적 표현
"라라랜드"는 할리우드 뮤지컬의 황금기를 맞이하지만, 오래된 곡을 연주하는 것만으로는 만족스럽지 않습니다. 익숙한 비트를 가져와 현대적인 귀에 맞게 리믹스합니다. 오프닝 넘버인 "또 다른 날의 태양"을 예로 들어보세요. 크고 대담하며 정체된 교통 체증 속에서 차 위에서 춤을 추는 사람들입니다. 겉으로 보기에는 MGM 클래식에서 바로 벗어난 것처럼 들립니다. 하지만 유물처럼 느껴지지 않게 해주는 현대적인 에너지와 자기 인식이 있습니다. 마치 영화가 "네, 우리는 이것이 우스꽝스럽다는 것을 알지만 재미있지 않나요?"라고 말하는 것 같습니다. 하지만 모든 숫자가 11개로 늘어난 것은 아닙니다. 오스카 오리지널 곡상을 수상한 '시티 오브 스타즈'는 공연을 보기보다는 사적인 순간을 엿보는 듯한 조용한 듀엣곡입니다. 스펙터클과 친밀감이 어우러진 이 곡은 '라라 랜드'를 신선하게 느끼게 합니다. 이 영화는 뮤지컬의 관습에 눈을 깜빡이는 것도 두려워하지 않습니다. 캐릭터는 모자를 한 방울만 누르면 노래를 부르는 것이 아니라 일반인들은 일반적으로 안무된 댄스 넘버를 통해 자신을 표현하지 못하는 망설임의 순간이 종종 있습니다. 판타지에 빠져들면서도 현실에서 영화의 토대를 마련하는 데 도움이 되는 것은 바로 이러한 작은 고개 끄덕임입니다.
"라라랜드" 교향곡이 표현한 씁쓸한 의미
모든 시각적 감각과 매혹적인 곡조에도 불구하고 음악이 사라진 지 한참 후에도 계속되는 '라라랜드'의 심장부입니다. 이 영화는 우리가 쫓는 꿈, 잡는 꿈, 손가락 사이로 미끄러지는 꿈 등 꿈에 관한 영화입니다. 미아와 세바스찬은 꿈을 꾸는 사람입니다. 미아는 자신의 이름이 빛을 발하고, 세바스찬은 재즈 클럽에서 자신의 이름이 되기를 원합니다. 한동안은 사랑, 성공, 킥사운드트랙 등 모든 것을 가지고 있는 것 같습니다. 하지만 이야기가 전개되면서 이러한 꿈을 쫓는 것이 두 사람의 관계에 미치는 타격을 보게 됩니다. '라라랜드'는 오래된 할리우드가 그랬던 곳입니다. 고전 영화에서 사랑은 모든 것을 정복하고 크레딧을 굴리며 결혼식 종소리를 울립니다. 하지만 샤젤은 좀 더 미묘한 해석을 내놓습니다. 때때로 그는 사랑만으로는 충분하지 않다고 제안합니다. 때로는 열정과 파트너 중 하나를 선택해야 할 때도 있습니다. 씁쓸한 알약이지만 인생에 충실한 알약입니다. 미아와 세바스찬은 이제 별거 중이지만 함께 살 수도 있었던 삶을 상상하면서, 우리는 걷지 못한 채 각자의 길에 맞서야 합니다. 아름답고 가슴 아프고 현실적입니다. 하지만 '라라랜드'를 우열로 착각하지 마세요. 미아와 세바스찬은 결국 함께하지 않더라도 꿈을 이루게 됩니다. 영화는 대가를 치르더라도 우리의 열정을 쫓는 데 가치가 있음을 시사합니다. 쉬운 대답을 피하고 대신 우리 자신의 꿈과 그 꿈을 위해 기꺼이 희생할 의향이 있는지 되돌아보라고 요청하는 복잡한 메시지입니다.
결론
"라라 랜드"는 희귀한 짐승으로, 감각을 현혹하는 동시에 심장의 끈을 당기고 뇌를 간질이는 영화입니다. 모든 프레임을 갤러리에 걸 수 있는 시각적인 향연입니다. 자신의 박자에 맞춰 춤을 추면서 과거에 대한 경의를 표하는 영화 뮤지컬을 영리하게 재해석한 작품입니다. 그리고 꿈과 사랑, 그리고 우리 삶을 형성하는 선택에 대한 사려 깊은 명상입니다. '라라랜드'를 선에서 선으로 끌어올리는 것은 이러한 요소가 어떻게 조화를 이루는지입니다. 눈을 뗄 수 없는 비주얼은 단순히 예쁜 그림이 아니라 캐릭터의 영혼을 들여다보는 창이 됩니다. 음악적 숫자는 단순히 재미있는 세트피스가 아니라 스토리에 필수적인 요소입니다. 그리고 씁쓸한 주제가 깊이 있는 것이 아니라 전체 영화의 기반이 되는 기반입니다. 결국 '라라랜드'는 우리에게 씹을 수 있는 많은 것을 남깁니다. 큰 꿈을 꾸도록 격려하지만, 그 대가에 눈을 뜨고 있습니다. 영화와 음악의 마법을 기념하는 동시에 이면의 피와 땀과 눈물을 인정합니다. 그리고 인생이 우리가 쓴 대본을 따르지 않더라도 즉흥에는 여전히 아름다움이 있을 수 있다는 것을 상기시킵니다. 미아가 오디션에서 허리띠를 졸라매는 것처럼 "꿈을 꾸는 사람들을 위해, 바보처럼 보이는 사람들을 위해 건배." "라라 랜드"는 그 꿈을 꾸는 사람들의 영광스럽고 지저분한 인간애를 위해 건배하는 곡입니다. 음악이 마이너 키로 재생되더라도 우리는 감히 크고, 깊이 사랑하고, 음악을 마주할 수 있습니다.