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살인의 추억 공포와 1980년대 한국 사회의 극명한 묘사가 혼합된 걸작입니다. 살인의 추억은 봉준호 감독(그래, "해면인" 조)이 감독한2003년대 개봉한 영화로 미제 사건들 중 하나인 화성 연쇄살인 사건을 통해 이야기를 그려내고 있습니다. 그러나 그것은 단지 끔찍한 세부 사항에 관한 것이 아니라 한국을 초현대적으로 형성한 시간과 장소를 들여다보는 창이었습니다. 우리는 "살인의 추억"이 있는 동안 어떻게 실제와 같은 냉혹한 사건을 대형 스크린으로 가져왔고 무거운 1980년대 한국 생활의 한 단면을 제공하는지를 풀려고 합니다.
'살인의 추억' 범죄사건의 영화화
화성 연쇄 살인사건은 단순한 범죄가 아니라1986년부터 1991년까지 전국에 충격을 전하며, 한국의 최초의 연쇄 살인사건 이었습니다. 봉준호는 그 당시의 데이터를 반박하기만 하는 것이 아니라 그는 10명의 여성들이 황폐하고 수렁에 빠진 채로 사건의 뼈대를 잡고, 수사관들에 관한 것만큼이나 중요한 이야기를 전개합니다. 수사관이 서 씨의 실체를 밝히기 위해 말 그대로 들판을 기어가는 장면을 떠올려보면, 봉준호 감독은 우리에게 치밀하고, 종종 헛된 것을 보여줍니다. 영화는 원래 사건을 깨려고 하지 않고 (어떻게 그 당시 진짜가 풀리지 않았는데 그럴 수 있었을까?) 오히려, 그것은 더 큰 주제를 탐구하기 위해 속임수의 틀을 사용합니다. 수사관들의 좌절감, 공동체 내의 두려움, 상급자들의 압력, 이 모든 것이 슬프게도 진짜처럼 느껴집니다. 영화는 어떻게 사실과 날조 사이에서 줄타기를 하는지에 대해 이야기 하는데 그중 하나인 송강호가 훌륭하게 연기한 박형사의 캐릭터가 바로 실제 인물이 아니라 사건 속 대표적인 복합적인 인물입니다. 박 감독의 눈을 통해, 우리는 탈옥이 경찰에 가해진 위험, 즉 절망, 의심스러운 전술에 대한 의지, 실패에 대한 부담을 알 수 있습니다. 영화의 가장 중요한 측면 중 하나는 그것이 진짜 탈옥의 막다른 골목과 거짓 단서들을 어떻게 비추느냐 하는 것입니다. 그들이 살인자를 잡았다고 가정하고, 단지 그들의 편법이 좌절되도록 만드는 그 극심한 장면을 회상하게 하는데 그 롤러코스터 같은 감정들은 실제 수사관들에게 몇 차례 현실이었습니다. 이 좌절을 재현함으로써, 봉 감독은 우리의 마음속에 있는 미해결 사건의 무게를 느끼게 해 주었습니다해 주었습니다. "살인의 기억"이 한국 사회에 미친 파급 효과는 단지 범죄에 초점을 맞추는 것이 아니라, 그것들이 한국 사회 전반에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 정말로 빛을 발합니다. 이 영화는 우리에게 공포에 사로잡힌 공동체를 보여주는데, 여기서 여성들은 밤에 외출하기 위해 히스테리를 일으키고 모든 사람들은 그들의 이웃을 더빙으로 바라봅니다. 이것은 단지 극적인 면허증이 아니다. 실제 화성 살인사건은 사람들의 안전의식을 흔들고 경찰력의 한계를 드러내면서 한국 사회에 지대한 영향을 미쳤습니다. 1980년대로 돌아가보자면 어떻게 "살인의 기억"이 1980년대 한국의 타임캡슐의 역할을 하는지에 대해 이야기해보겠습니다. 봉 감독은 자신의 영화를 80년대로 설정하지 않았습니다. 우리는 "1980년대 한국"을 외치는 시각적 신호를 받는데 패션, 헤어스타일, 오래된 학원 경찰서들은 타임머신을 타는듯한 착각을 하게 하는데 그러나 그것은 단지 미학에 관한 것이 아니라 봉 감독은 전통과 현대화 사이에 낀 과도기에 있는 사회의 모습을 그리기 위해 이러한 기본 원리를 사용한 것으로 보여집니다. 배경적 세부 사항들을 포함시킴으로써, 봉 감독은 우리에게 당신의 전형적인 시기 작품보다 더 풍부하고 복잡한 시기를 보여줍니다.
한국사회의 성장통
영화는 1980년대 한국 사회의 어두운 면들을 어떻게 묘사하는지 조금 더 깊이 들여다보면 이 시기는 한국을 변화시킨 "한강의 기적"의 빠른 성장의 시기였다. 그러나 "살인의 기억"은 우리에게 그 동전의 다른 한면을 보여주는데 그건 바로 영화는 고문과 제한된 경찰의 취조와 체포를 묘사하는 것으로부터 보여줍니다. 이것은 단지 충격적인 가치만을 위한 것이 아니라, 그 당시 한국 치안의 현실을 반영하는 것입니다. 이 나라는 수십 년간의 권위주의적 통치에서 비롯된 것일 뿐이었으나 그러나 모든 것이 암울한 것은 아니었습니다. 봉준호 감독은 또한 변화의 정점에 있는 한 나라의 정신을 포착합니다. 아날로그 시대의 작동 범죄 "살인에 대한 회상"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 이것이 1980년대 기술의 한계를 중죄의 수사에서 어떻게 보여주는지입니다. 어떤 스마트폰도, 어떤 DNA 검사도, 정말로 믿을 수 있는 포렌식도 없이 수사관들은 자주 눈 하나 깜짝하지 않습니다. 이 위대한 장면은 그들이 상자와 약간의 에세이를 포함하는 초보적인 시스템을 사용하여 흔적들을 맞추려고 노력하는 것입니다. 그것은 거의 희극적이지만, 범죄들을 다시 깨기 위해 얼마나 더 중요했는지를 보여줍니다. 이것은 단지 기간적 진실성을 창조하는 것에 관한 것이 아니라, 우리가 얼마나 중죄에 빠져들었는지에 대한 논평이다. 이러한 한계들을 누름으로써, 봉준호 감독은 이 속임수의 좌절과 궁극적인 실패에 또 다른 종주자를 추가한다. 당신은, 우리의 모든 초현대 기술과 함께, 이 순간이 일어난 것이, 그 결과물의 성장이 달랐을지 궁금하게 만듭니다.
결론
실제 사례로부터 1980년대 한국의 사진 묘사에 이르기까지, "살인의 추억"은 영화를 걸작으로 만드는 것은 그것이 진정한 범죄와 사회적 논평을 엮는 방법이다. 그것은 단지 살인자에 대한 탐구에 관한 것이 아니라, 변화와 그 자신의 한계와 현대화의 가혹한 현실로 싸우고 있는 사회에 관한 것이었습니다. 그의 이야기를 실제 사건들 속에서 쉬게 하고 그것을 1980년대 한국을 배경으로 함으로써, 봉준호 감독은 매혹적인 수수께끼이자 중요한 타임캡슐인 영화를 만듭니다. "살인의 추억"의 천재성은 우리가 1980년대 화성에 와있는 것처럼 느끼게 해주고, 수사관들과 나란히 허우적거리고, 공동체의 두려움을 느끼며, 시대의 한계에 가로막힌 탈옥의 좌절을 통과시키는 능력에 있습니다. 그것은 해결되지 않은 범죄에 대한 영화가 우리에게 그렇게 느끼게 해줄 수 있다는 봉 감독의 영화 제작자 로서의 기술에 대한 증거입니다.