"박쥐"시각적 미학 에서 바라보다

박찬욱 감독의 "박쥐"의 영화는 참으로 매혹적인 영화입니다. 자주 눈에 띄지 않지만 영화의 시각적 미학에 영향을 미치는 데 절대적으로 중요한 것들을 살펴볼 것입니다. 사진작가로서, 저는 항상 "박쥐"이 어떻게 그것의 이야기를 말하기 위해 색상과 구성을 사용하는지에 대해 감탄해왔습니다. 이것은 단지 영화가 아니라 여러분이 모든 세부 사항에 몰입하기 위해 여러분이 깨지고 다시 감기게 할 시각적인 축제입니다. 그러니, 여러분이 가장 좋아하는 음료를 올가미로 자르고, 자리를 잡고, "박쥐"에서 카메라가 어떻게 작동하는지를 해부해 보겠습니다.

 

"박쥐" 시각적 미학

 

이 영화의 사진작가인 정충훈은 단지 가벼운 장면만을 보여주는 것이 아니라 빛으로 그림을 그립니다. 상현이 변하기 전의 삶을 시각적으로 표현합니다. 무균 상태의, 순수, 열정이 없는 그의 모든 캐릭터는 영화의 끝까지 아닙니다. 그러나 그 효과들에서 붉은 문턱이 서서히 다가오는데 빨간색은 욕망, 죄, 금기의 깨짐을 나타냅니다. 상현이 처음으로 유혹을 받는 장면이 하나 있는데, 전체 프레임이 깊고 낙관적인 빛에 휩싸입니다. 그것은 마치 위험한 징조의 시각적인 동료처럼, 우리에게 그 때로 돌아갈 수 없다고 소리치는 것과 같습니다. 어둠과 빛 도덕적 모호성의 키아로스쿠로 자, 조명에 대해 이야기 해봅시다, 왜냐하면 신성한 몰리는 "Tharath"가 진흙을 가지고 노는 방법을 알기 때문입니다. 그 영화는 빛과 어둠 사이의 높은 불일치에 대한 화려한 예술 용어인 키아로스쿠로라고 불리는 패션을 사용하고 그것을 완벽하게 사용합니다.그리고 또 상상도 할 수 없는 장면이 있는데 상현이 새로 발견한 흡혈귀 충동으로 몸싸움을 벌이고 있는 장면입니다. 그의 얼굴 절반은 그림자에 싸여 있고 나머지 절반은 빛에 싸여 있습니다. 그것은 시각적으로 인상적일 뿐만 아니라, 서기로서의 약속과 어두운 청탁 사이에서 내적으로 투쟁하는 완벽한 시각적 자만심입니다. 정청훈은 단지 장면에 불을 붙이는 것이 아니라, 캐릭터의 내적 발효를 외적으로 나타내고 있습니다. 그림자와 빛의 사용은 또한 진정으로 불안한 순간들을 만들어 내는데 태주가 그녀의 남편으로부터 숨어있는 그 장면을 회상 해봤을 때 카메라가 어둠을 가지고 노는 방식으로, 이제 여러분은 눈에 보이지 않는 곳에 숨어있는 것이 무엇인지 비교적 확신하게 됩니다. 그것은 시각적인 수단만으로 압력을 가하는 데 있어 최고의 클래스입니다. 차단된 구도와 시각적 거짓말쟁이를 프레임화하는 것, 여기서 "박쥐"이 정말로 빛을 발하기 때문입니다. 이 영화에서 장면들이 프레임화되는 방식은 단지 충분한 필름 랜드를 만드는 것이 아닙니다 (충분하지만, 비뚤어진 방식으로). 그것은 영화의 서사와 주제를 향상시키는 것입니다. 상현과 태주 사이의 장면을 예로 들 수 있습니다. 미리, 그것들은 프레임 안의 물리적인 물체, 즉 테이블, 문, 다른 사람들에 의해 자주 분리되어 보여집니다. 그것은 그들 사이의 사회적이고 도덕적인 벽을 시각적으로 표현하는 것입니다. 그러나 그들의 대립된 관계가 발전함에 따라, 프레임 안의 그 벽들은 사라지기 시작합니다. 그들이 그들의 간청에 굴복할 때쯤, 그것들은 그들 사이에 아무것도 없는 팽팽하고 친밀한 밀착 상태로 자주 보여집니다. 또한 영화 전반에 걸쳐 성찰의 탁월한 사용이 있습니다. 안경과 다른 반사 껍질은 캐릭터들이 문자 그대로 자신을, 종종 도덕적으로 극도의 순간에 직면하는 것을 보여주기 위해 사용됩니다.

 

 

 

"박쥐" 시각 구도의 재미

 

이야기중심이 되는 톤과 시각적인 기억인데 영화적 도덕을 거스르는 수직적인 도전 그렇다면 "박쥐"는수직적인 구성에서 당신이 첫 회에 주목하지 않을 상품적인데 이는 영화에서 충분히 이례적이고 극단적인 영화는 수직 건축을 고수합니다. 왜냐하면 우리의 방어는 그렇게 형성되기 때문입니다. 그러나 "박쥐"은 수직으로 가는 것이 히스테리한 것이 아니며 단지 다르다는 것이 아닙니다. 캐릭터들이 떨어지거나 매달리는 재현적인 모티브가 있습니다. 때때로 상현이 구조물에서 떨어지는 것과 같은 것은 논픽션입니다. 다른 때에는 캐릭터들이 갇혀있는 것처럼 보이게 만드는 고도의 좁은 샷으로 프레임화되는 것과 같은 열대성입니다. 물론 이러한 수직 강조는 영화에 독특한 시각적 풍미를 제공하지만 또한 도덕적 혈통과 캐릭터들이 그들의 상황에 갇혀있는 것처럼 느끼는 것을 강화합니다. 제가 가장 좋아하는 예시 중 하나는 상현이 위를 바라보며 고도가 높은 계단의 맨 아래에 서 있는 장면입니다. 카메라는 꼭대기에 배치되어 아래를 내려다보며 이 아찔한 수직 구성을 만드는데 시각적으로 놀랍지만 또한 그의 앞길에 압도당하는 상현의 감각을 흠잡을 데 없이 포착합니다. 세부 거시 사진의 쾌락주의 "박쥐"의 시각적 스타일의 극단적인 근접 촬영 사용의 또 다른 측면에 (문자 그대로) 드론으로 옮겨보겠습니다. 정충훈은 특히 가까이 다가가는 것이 히스테리하지 않고, 그것은 영화의 풍만하고 때때로 불안한 분위기에 완전히 새로운 서브캐스트를 추가합니다. 피부, 모드, 가까운 곳에서 거의 추상적인 핏방울의 이러한 상상할 수 없는 거시적인 촬영이 있는데 신기하게도 불편하지만 그것은 또한 이상하게 아름답습니다. 이 촬영들은 영화의 민감한 경험을 높이는 역할을 합니다. 우리는 상현의 변신을 보고 있을 뿐만 아니라, 우리는 그것을 거의 세포 위치에서 느끼고 있습니다. 그러나 그것은 각각의 끔찍한 세부 사항에 관한 것이 아닙니다. 또한 일상적인 물체의 놀라운 근접 촬영이 있는데 유리 위의 응축, 직물의 질감. 이 촬영은 영화에 촉각적인 품질을 더하고, 세상을 부유하고 살아있는 것처럼 느끼게 합니다.

 

결론

 

대담한 색상 선택에서 혁신적인 건축에 이르기까지, "박쥐"는시각적 예술에서 아주 잼있는 영화였습니다. 정충훈의 촬영술은 박찬욱의 서사를 지원할 뿐만 아니라, 그것을 높이며, 대본에 있는 것을 넘어서는 의미의 층을 추가합니다. 사진 작가의 관점에서, "박쥐"를그렇게 특별하게 만드는 것은 모든 시각적 선택이 의도적이고 의미 있게 느껴진다는 것입니다. 색상, 탁함, 건축 이 모든것들은 모두 함께 협력하여 대화나 공연만큼 이야기의 한 부분인 풍부하고 복잡한 시각적 그늘을 만들어냅니다. "박쥐"는 사진작가가 가지고 있는 모든 기교와 도구를 사용하여 이야기를 강화하고, 주제를 통합하고, 방관자에게 몰입감 있는 경험을 제공하였습니다. "박쥐"를볼 때 (사실, 한 번 보는 것만으로도 이제 충분하니까) 삽화에 중복적인 주의를 기울여 보고 색깔이 어떻게 변화하는지, 장면이 어떻게 구성되는지, 등장인물들의 얼굴을 가로질러 어떻게 빛과 그림자가 작용하는지 보면 새롭운 것을 발견할 것 같습니다.